- Dipartimento di Studi Umanistici
Università degli studi Roma Tre
Via Ostiense 234,
Roma
Italy
- University of Calabria, Dipartimento di Studi Umanistici, Faculty Memberadd
- Art History, History of Collecting and Antiquarianism, Nineteenth Century Studies, Nineteenth-century Art, Ottocento italiano, 16th and 17th century Dutch and Flemish Art, and 20 moreBaroque art and architecture, History of Museums, Historiography (in Art History), Latin American Art, Neoclassicism, 19th century Italian art, History of Things, Cultural History, New Museology, Ecclesiastical Patronage, Historiography of Art History, Ottocento, Federico Barocci, Early Christian Archeology, Neoclassical sculpture, Roman Baroque Sculpture, Collecting and Collections History of Collecting, Cross-cultural artistic relations, Early Christian Archaeology, and Italian Baroque artedit
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Le due giornate di studio, che si svolgeranno rispettivamente a Firenze e a Bologna, intendono analizzare le dinamiche del mercato dell'arte in Italia all'inizio del Novecento intersecando i metodi della storia dell'arte, della storia... more
Le due giornate di studio, che si svolgeranno rispettivamente a Firenze e a Bologna, intendono analizzare le dinamiche del mercato dell'arte in Italia all'inizio del Novecento intersecando i metodi della storia dell'arte, della storia economica, della sociologia. In questo fecondo contesto di ricerca verranno approfonditi due aspetti particolari: il rapporto fra pratiche fotografiche e pratiche antiquarie, oggetto della prima giornata ospitata dalla Fototeca del Kunsthistorisches Institut, e il mondo antiquariale nella Roma sabauda, che verrà studiato nella seconda giornata alla Fondazione Federico Zeri. L'attenzione di queste istituzioni per i temi trattati scaturisce non solo da un interesse scientifico, ma anche dalla realtà materiale dei propri fondi fotografici e archivistici.
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Workshop internazionale sul contesto storico artistico del romanzo Fabiola o la chiesa delle catacombe del cardinale Nicholas Wiseman (1854) e della sua versione cinematografica di Enrico Guazzoni (1918)
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Invitamos a los investigadores a presentar ponencias que permitan reflexionar sobre la(s) política(s) en la Historia del Arte en distintos planteamientos. Aunque se ha discutido mucho sobre las relaciones entre Arte y Política en el curso... more
Invitamos a los investigadores a presentar ponencias que permitan reflexionar sobre la(s) política(s) en la Historia del Arte en distintos planteamientos. Aunque se ha discutido mucho sobre las relaciones entre Arte y Política en el curso del tiempo, parecen quedar aún aspectos por aclarar sobre la Historia del Arte y la Política. ¿De qué modo la Historia del Arte se posicionó y se posiciona frente a diferentes contextos políticos: revoluciones, guerras, rupturas, golpes, censura, tortura o exilio? ¿Cómo los historiadores del arte se posicionaron frente a conflitos políticos y sociales? ¿Cómo la Historia del Arte, en cuanto disciplina, fue influenciada por contextos políticos diversos y de qué modo fue capaz de influenciar cambios estructurales en las sociedades? ¿Cuál es el contenido político de las tareas del historiador del arte? ¿Cómo las variadas formas de “solucionar el pasado artístico” generaron diferentes nociones de patrimonio – lo que debería ser preservado y restaurado y lo que debería ser destruído y olvidado? ¿Cómo los Museos de arte se tornaron escenarios de debates sobre lo que debería ser expuesto y lo que debería ser ocultado? ¿De qué manera la noción de “redes” – intercambios culturales, conexiones entre distintas formas y saberes artísticos, por medio de variadas formas de comunicación, (del pergamino a las pantallas electrónicas, de las grandes navegaciones a internet), en fin, cómo las circulaciones artísticas pudieron y pueden generar transformaciones políticas? ¿Cuál es el potencial transformador de la Historia del arte como “discurso de cambio”? ¿Por qué el estudio de las Artes y la comprensión del Arte en el tiempo puede significar una amenaza a los poderes establecidos? ¿Cuál es el tono político de la enseñanza de la Historia del Arte y por qué el estudio de las artes debería ser evitado en la formación escolar?
Esas podrían ser algunas de las preguntas para incentivar nuestras reflexiones, sin olvidar la preferencia de las Jornadas de Historia del Arte por trabajos que lleven a la comprensión de las obras, se busca en esta oportunidad reunir investigaciones sobre la Política (en singular) y las
4 políticas (en plural) en la Historia del Arte; sobre las redes de comunicación y tejidos de influencias; sobre la postura del historiador del arte frente a contextos de crisis políticas y sociales o sobre cómo se procesan discursos de cambios en las narrativas histórico-artísticas.
Esas podrían ser algunas de las preguntas para incentivar nuestras reflexiones, sin olvidar la preferencia de las Jornadas de Historia del Arte por trabajos que lleven a la comprensión de las obras, se busca en esta oportunidad reunir investigaciones sobre la Política (en singular) y las
4 políticas (en plural) en la Historia del Arte; sobre las redes de comunicación y tejidos de influencias; sobre la postura del historiador del arte frente a contextos de crisis políticas y sociales o sobre cómo se procesan discursos de cambios en las narrativas histórico-artísticas.
SEZIONE: LE ARTI TRA RISCOPERTA, COPIA E INVENZIONE, venerdì 2 dicembre dalle 16.30 alle 18.30
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'The reader in the novel, the viewer in the painting: self-reflexive representations from the fin-de-siècle to Modernism', Dipartimento di Studi Umanistici, Università della Calabria (Italy): 1 June 2017 The Workshop is to explore the... more
'The reader in the novel, the viewer in the painting: self-reflexive representations from the fin-de-siècle to Modernism', Dipartimento di Studi Umanistici, Università della Calabria (Italy): 1 June 2017
The Workshop is to explore the self-reflexive dimension highlighted by the character of the woman reader. The premise is that the same act of self-reflection is to be found in a popular iconography of nineteenth century painting: the viewer and public of art exhibitions, the visitor in the atelier. By addressing the receivers of their message – be those readers or viewers – these works involve them in the debate on the status and function of art which was under attack in the positivist society of the period. This introduced an investigation in the fin-de-siècle art which can be seen anticipating the meta-reflection of Modernism. Possible topics for papers include, but are not limited to:
• The reader in the novel, the viewer in the painting: self-reflexive representations
• Self-reflection in other artistic media (theatre, early cinema)
• The fin-de-siècle debate on the status and function of art
• Art as mimesis of reality vs art as creation of an independent reality (l'art pour l'art)
Submissions containing 250-300 word abstracts, with a brief author bio of 150 words, are invited for 20 minute papers (in English or Italian). Please send an email with the title 'The woman reader' to Olivia Santovetti (o.santovetti@leeds.ac.uk) and Giovanna Capitelli (giovannacapitelli@gmail.com) by 1 November 2016.
The Workshop is to explore the self-reflexive dimension highlighted by the character of the woman reader. The premise is that the same act of self-reflection is to be found in a popular iconography of nineteenth century painting: the viewer and public of art exhibitions, the visitor in the atelier. By addressing the receivers of their message – be those readers or viewers – these works involve them in the debate on the status and function of art which was under attack in the positivist society of the period. This introduced an investigation in the fin-de-siècle art which can be seen anticipating the meta-reflection of Modernism. Possible topics for papers include, but are not limited to:
• The reader in the novel, the viewer in the painting: self-reflexive representations
• Self-reflection in other artistic media (theatre, early cinema)
• The fin-de-siècle debate on the status and function of art
• Art as mimesis of reality vs art as creation of an independent reality (l'art pour l'art)
Submissions containing 250-300 word abstracts, with a brief author bio of 150 words, are invited for 20 minute papers (in English or Italian). Please send an email with the title 'The woman reader' to Olivia Santovetti (o.santovetti@leeds.ac.uk) and Giovanna Capitelli (giovannacapitelli@gmail.com) by 1 November 2016.
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Conference in Rome
19-20 October 2015
Accademia di Danimarca / Istituto Svedese di Studi Classici
19-20 October 2015
Accademia di Danimarca / Istituto Svedese di Studi Classici
Research Interests:
Epistolary correspondence among artists is a privileged source to unravel the dynamics of intellectual exchange across regional and national boundaries, as it requires a research agenda necessarily focused on ‘mobility’, and a... more
Epistolary correspondence among artists is a privileged source to unravel the dynamics of intellectual exchange across regional and national boundaries, as it requires a research agenda necessarily focused on ‘mobility’, and a transnational approach and methodology avoiding the rhetorical pitfalls of past European historiography. By focusing on the cosmopolitan context of 18th - and 19th - century Rome as a paradigmatic field of enquiry, the research network Artistic Correspondences: Rome and Europe in the 18th and 19th centuries convenes investigators and research groups working on the same topic throughout Europe in order to explore new opportunities for collaboration.
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Call for papers Conference in Rome, 19-21 October 2015, Another Horizon. Northern Painters in Rome and Naples 1814–1870, Accademia di Danimarca / Istituto Svedese di Studi Classici. Abstracts (maximum 175 words) for 20-minute papers... more
Call for papers Conference in Rome, 19-21 October 2015,
Another Horizon. Northern Painters in Rome and Naples 1814–1870, Accademia di Danimarca / Istituto Svedese di Studi Classici.
Abstracts (maximum 175 words) for 20-minute papers should be submitted to olin@isvroma.org before 1 April 2015. It is hoped that a travel allowance and accommodation will be available for speakers with accepted papers.
Conference committee: Tiziano Antognozzi, Liliana Barroero, Giovanna Capitelli, Kristian Göransson, Martin Olin, Marianne Pade, Adelaide Zocchi
Another Horizon. Northern Painters in Rome and Naples 1814–1870, Accademia di Danimarca / Istituto Svedese di Studi Classici.
Abstracts (maximum 175 words) for 20-minute papers should be submitted to olin@isvroma.org before 1 April 2015. It is hoped that a travel allowance and accommodation will be available for speakers with accepted papers.
Conference committee: Tiziano Antognozzi, Liliana Barroero, Giovanna Capitelli, Kristian Göransson, Martin Olin, Marianne Pade, Adelaide Zocchi
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Si tratta di un contributo pubblicato nel volume La riscoperta del Seicento. I libri fondativi, a cura di Andrea Bacchi e Liliana Barroero, Genova, Sagep, 2017. (Collana Quaderni di Ricerca, che raccoglie gli esiti dei progetti di studio... more
Si tratta di un contributo pubblicato nel volume La riscoperta del Seicento. I libri fondativi, a cura di Andrea Bacchi e Liliana Barroero, Genova, Sagep, 2017. (Collana Quaderni di Ricerca, che raccoglie gli esiti dei progetti di studio e ricerca promossi dalla Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo in ambito storico, storico-artistico, storico-architettonico e storico-critico).
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Seconda giornata di studi del progetto finanziato dalla British Academy e intitolato ''The woman reader in Italian literature and visual arts in the fin de siècle period' (http://www.leeds.ac.uk/arts/WomanReader). Il seminario del 1... more
Seconda giornata di studi del progetto finanziato dalla British Academy e intitolato ''The woman reader in Italian literature and visual arts in the fin de siècle period' (http://www.leeds.ac.uk/arts/WomanReader).
Il seminario del 1 giugno sviluppa la dimensione metariflessiva latente nella figura della lettrice. La premessa è che l'autoriflessione messa in atto nei romanzi dal personaggio della lettrice corrisponda ad un'altro motivo iconografico della pittura di fine ottocento: ossia, al motivo dello spettatore e del pubblico delle mostre d'arte. Chiamando in causa i destinatari del loro messaggio – che siano lettori o spettatori – queste opere li coinvolgono nel dibattito sullo stato e sulla funzione dell'arte, marginalizzati e messi in discussione nella società positivista di fine ottocento. Questi motivi introducono nell'arte di fine secolo una riflessione che anticipa la metariflessione del modernismo e delle avanguardie.
Il seminario del 1 giugno sviluppa la dimensione metariflessiva latente nella figura della lettrice. La premessa è che l'autoriflessione messa in atto nei romanzi dal personaggio della lettrice corrisponda ad un'altro motivo iconografico della pittura di fine ottocento: ossia, al motivo dello spettatore e del pubblico delle mostre d'arte. Chiamando in causa i destinatari del loro messaggio – che siano lettori o spettatori – queste opere li coinvolgono nel dibattito sullo stato e sulla funzione dell'arte, marginalizzati e messi in discussione nella società positivista di fine ottocento. Questi motivi introducono nell'arte di fine secolo una riflessione che anticipa la metariflessione del modernismo e delle avanguardie.
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Le opportunità lavorative di uno storico dell’arte, nonostante la crisi che ci affligge da diversi anni, sembrano ampliarsi, almeno qualitativamente, anche grazie alla creatività e all’intraprendenza. Artestorie propone una raccolta di... more
Le opportunità lavorative di uno storico dell’arte, nonostante la crisi che ci affligge da diversi anni, sembrano ampliarsi, almeno qualitativamente, anche grazie alla creatività e all’intraprendenza.
Artestorie propone una raccolta di testimonianze per una mappatura delle professioni praticabili oggi in Italia da chi è laureato in storia dell’arte. Le professioni possibili sono più numerose di quelle descritte nel libro, che ne propone alcune tra le più diffuse, dalle attività tradizionali (ricerca, insegnamento) a quelle più innovative e in via di consolidamento (cura dei social network, delle community, analisi dei pubblici, Technical Art History).
Ciascuna delle trenta professioni qui raccontate, pur partendo dalla conoscenza approfondita della storia dell’arte acquisita durante il percorso accademico, richiede competenze specifiche maturate dagli autori attraverso percorsi ‘inventati’, il più delle volte al di fuori dei curricula universitari, che hanno reso possibile l’ingresso nel mondo del lavoro.
Queste nuove professioni, talvolta ancora in cerca di una definizione condivisa, si inseriscono in un contesto che sta evolvendo verso una cultura della partecipazione aperta a differenti pubblici e che propone di agire in relazione alla fruizione, comunicazione e valorizzazione del patrimonio culturale.
Artestorie è diviso in cinque macroaree in cui sono riunite le professioni che agiscono dentro e fuori le istituzioni culturali. I professionisti coinvolti hanno accolto l’invito a raccontarsi ai ‘futuri’ storici dell’arte e si sono messi in gioco, narrando luci ed ombre dei loro percorsi professionali. Il cantiere Artestorie si è rivelato anche luogo di scambio, riflessione e confronto non solo sulle forme della disciplina, ma anche su strategie e obiettivi che storici dell’arte di un paio di generazioni sentono di condividere, e per cui sono disposti a impegnarsi.
Da questa esperienza si comprende ancora una volta l’importanza di fare rete, e infatti da qui che si propone di ripartire a chi studierà domani la storia dell’arte, a chi lo sta già facendo, a chi nelle istituzioni individua i percorsi formativi e ai professionisti del settore.
Dalle esperienze raccolte emerge la necessità che in molte delle professioni si integrino competenze legate al mondo della comunicazione, del management e della mediazione. E nella mediazione includiamo anche il saper dialogare con diversi profili professionaliù
– archeologi, architetti, restauratori, informatici, legislatori, amministrativi
– per citarne alcuni tra quelli coinvolti nello studio e nella trasmissione del patrimonio al futuro. Una propensione al dialogo utile anche a costruire un lessico condiviso su cui fondare la costruzione di progetti e strategie comuni
Artestorie propone una raccolta di testimonianze per una mappatura delle professioni praticabili oggi in Italia da chi è laureato in storia dell’arte. Le professioni possibili sono più numerose di quelle descritte nel libro, che ne propone alcune tra le più diffuse, dalle attività tradizionali (ricerca, insegnamento) a quelle più innovative e in via di consolidamento (cura dei social network, delle community, analisi dei pubblici, Technical Art History).
Ciascuna delle trenta professioni qui raccontate, pur partendo dalla conoscenza approfondita della storia dell’arte acquisita durante il percorso accademico, richiede competenze specifiche maturate dagli autori attraverso percorsi ‘inventati’, il più delle volte al di fuori dei curricula universitari, che hanno reso possibile l’ingresso nel mondo del lavoro.
Queste nuove professioni, talvolta ancora in cerca di una definizione condivisa, si inseriscono in un contesto che sta evolvendo verso una cultura della partecipazione aperta a differenti pubblici e che propone di agire in relazione alla fruizione, comunicazione e valorizzazione del patrimonio culturale.
Artestorie è diviso in cinque macroaree in cui sono riunite le professioni che agiscono dentro e fuori le istituzioni culturali. I professionisti coinvolti hanno accolto l’invito a raccontarsi ai ‘futuri’ storici dell’arte e si sono messi in gioco, narrando luci ed ombre dei loro percorsi professionali. Il cantiere Artestorie si è rivelato anche luogo di scambio, riflessione e confronto non solo sulle forme della disciplina, ma anche su strategie e obiettivi che storici dell’arte di un paio di generazioni sentono di condividere, e per cui sono disposti a impegnarsi.
Da questa esperienza si comprende ancora una volta l’importanza di fare rete, e infatti da qui che si propone di ripartire a chi studierà domani la storia dell’arte, a chi lo sta già facendo, a chi nelle istituzioni individua i percorsi formativi e ai professionisti del settore.
Dalle esperienze raccolte emerge la necessità che in molte delle professioni si integrino competenze legate al mondo della comunicazione, del management e della mediazione. E nella mediazione includiamo anche il saper dialogare con diversi profili professionaliù
– archeologi, architetti, restauratori, informatici, legislatori, amministrativi
– per citarne alcuni tra quelli coinvolti nello studio e nella trasmissione del patrimonio al futuro. Una propensione al dialogo utile anche a costruire un lessico condiviso su cui fondare la costruzione di progetti e strategie comuni
Research Interests: Art History, Art, Museum Studies, Contemporary Art, History of Art, and 15 moreMuseology, Visual Arts, History of architecture, Arte Contemporanea, Theory and History of Visual Arts, Historia del Arte, Storia Dell'Arte Medievale, STORIA DELL'ARTE, Pittura, Arte Moderna, Artes Visuais, Storia Dell'Arte Moderna, Storia Dell'Arte Contemporanea, Critica D'Arte, and Didattica Dell'arte
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Si tratta di un saggio pubblicato nel catalogo della mostra Le peuple de Rome. représentations et imaginaire de Napoléon à l'Unité italienne, Ajaccio, Musée des Beaux-Artes, 2013
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""This brief contribution aims to examine the relationship between the art-historical research and museum. In these pages we will try to reflect on the way in which certain recent museological practice (2011-2013) translated the results... more
""This brief contribution aims to examine the relationship between the art-historical research and museum. In these pages we will try to reflect on the way in which certain recent museological practice (2011-2013) translated the results of contemporary art-historical
research, fi xing as observation point the studies on the artistic heritage of a particular period (the nineteenth century); we will question some of the ways in which the museum today provides its share of potential interlocutor between society and the world of art history, analyzing the recent diplays of three European museums: the Rijksmuseum in Amsterdam, the Tate Britain in London, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome.""
research, fi xing as observation point the studies on the artistic heritage of a particular period (the nineteenth century); we will question some of the ways in which the museum today provides its share of potential interlocutor between society and the world of art history, analyzing the recent diplays of three European museums: the Rijksmuseum in Amsterdam, the Tate Britain in London, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome.""
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Gioovanna Capitelli and Stefano Cracolic eds. Roma en México / México en Roma: las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo, 1843-1867. Roma: Campisano Editore, 2018. The exhibition Roma en México/México en Roma: las academias de... more
Gioovanna Capitelli and Stefano Cracolic eds. Roma en México / México en Roma: las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo, 1843-1867. Roma: Campisano Editore, 2018.
The exhibition Roma en México/México en Roma: las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo (1843–1867) presents the academic and artistic exchange between Italy and Mexico through 93 nineteenth-century works. It focuses on the relations between the Accademia de San Luca and the Academia de San Carlos, and presents the results of an extensive research project by Professor Stefano Cracolici, Director of the Zurbarán Centre for Spanish and Latin American Art at Durham University, and Professor Giovanna Capitelli, of the Università della Calabria in Italy.
Roma en México/México en Roma is divided in eight sections: La fábrica del prestigio discusses Rome’s legitimising power; Obras de viaje is dedicated to the import of exemplary paintings and sculptures from Rome to Mexico; Dramatis personae presents the portrait as the most sought-after genre in the period; Virtud de los clásicos focuses on the importance of Greek and Latin literature in inspiring iconographies; La riqueza del pueblo is a display of works after the live model; La escuela del paisaje includes landscapes by the Hungarian painter Károly Markó El Viejo, among others; La internacional del arte sacro contains religious paintings by students of the Academia de San Carlos; El espectáculo de la historia concludes the exhibition with major historical works.
The exhibition Roma en México/México en Roma: las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo (1843–1867) presents the academic and artistic exchange between Italy and Mexico through 93 nineteenth-century works. It focuses on the relations between the Accademia de San Luca and the Academia de San Carlos, and presents the results of an extensive research project by Professor Stefano Cracolici, Director of the Zurbarán Centre for Spanish and Latin American Art at Durham University, and Professor Giovanna Capitelli, of the Università della Calabria in Italy.
Roma en México/México en Roma is divided in eight sections: La fábrica del prestigio discusses Rome’s legitimising power; Obras de viaje is dedicated to the import of exemplary paintings and sculptures from Rome to Mexico; Dramatis personae presents the portrait as the most sought-after genre in the period; Virtud de los clásicos focuses on the importance of Greek and Latin literature in inspiring iconographies; La riqueza del pueblo is a display of works after the live model; La escuela del paisaje includes landscapes by the Hungarian painter Károly Markó El Viejo, among others; La internacional del arte sacro contains religious paintings by students of the Academia de San Carlos; El espectáculo de la historia concludes the exhibition with major historical works.
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Reference: Capitelli, Giovanna, Macarena Carroza, Stefano Cracolici, Fernando Guzmán Schiappacasse, and Juan Manuel Martínez. Arte en la iglesia de San Ignacio: Santiago de Chile. Santiago: RIL editores, 2017.
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Il volume analizza trentuno disegni inediti, databili in massima parte tra il 1805 e il 1835, provenienti dall'atelier di Johann Martin von Rohden (1778-1868), noto pittore di paesaggio tedesco di stanza a Roma. Testimonianza vivida,... more
Il volume analizza trentuno disegni inediti, databili in massima parte tra il 1805 e il 1835, provenienti dall'atelier di Johann Martin von Rohden (1778-1868), noto pittore di paesaggio tedesco di stanza a Roma. Testimonianza vivida, rara, e pertanto eccezionale delle relazioni amicali e delle pratiche di condivisione dei materiali di studio intercorse fra un gruppo di artisti di rango operanti nella Roma cosmopolita del primo quarto dell'Ottocento, il gruppo di fogli, dal carattere particolarmente 'privato', fu oggetto di un dono galante da parte di Albert von Rohden (1850-1924), figlio di Franz von Rohden (1817-1903) e nipote di Johann Martin, alla celebre pianista Giulia de Cousandier (1848-1933), allieva di Listz e mattatrice della scena musicale romana post-unitaria. Essi rappresentano pertanto una sezione fin qui sconosciuta del Fondo von Rohden, per la restante parte acquisito dal pittore norvegese Bernt Grönvold nel 1903 e poi andato disperso tra musei e collezioni private prevalentemente tedesche.
Il fondo annovera carte di pittori nazareni (Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld, Philipp Veit), della cerchia dei paesisti attivi intorno a Johann Martin von Rohden (Carl Philipp Fohr, Joseph Anton Koch, l'olandese Hendrik Voogt), ma anche rari referti del mongolo-russo-tedesco, Feodor Iwanowitsch Kalmück, di Konrad Eberhard, Johann Cantius Dillis, Hieronymus Hess, Johann Adam Klein, dello scultore Johann Christian Lotsch, e di un dilettante, il conte Benedetto Boschi di Tivoli, a testimonianza dei ramificati rapporti della comunità artistica tedesca con la nobiltà laziale. Comprende grandi fogli di studio di paesaggio di Koch e di von Rohden, prove incantevoli sul tema delle nuvole eseguite da Carl Philipp Fohr sulla scia dell'interesse espresso per questo soggetto da Goethe, esperimenti grafici di Peter Cornelius a partire da incisioni quattro-cinquecentesche tedesche, preziosi ritratti in seppia e a contorno di Maximilien Seitz e di Franz von Rohden, ma anche carte che registrano studi di figura di grande tenuta qualitativa, come quelli di Julius Schnorr von Carolsfeld e di Philipp Veit.
Questi studi di figura (di eremiti, pellegrini, pastori, suonatori, popolane romane) a più mani svelano un segreto riguardante i dipinti finiti di Johann Martin von Rohden. Per lo staffage (alla tedesca i Figurenstaffage) presente all'interno dei suoi paesaggi ad olio che oggi si trovano nelle raccolte museali di Kassel, Weimar, Fulda, Winterthur, Vienna, von Rohden ricorse all'opera dei suoi amici, che per aiutarlo a dare 'carattere' ai suoi paesi, come voleva il noto critico d'arte Fernow, gli fornirono le proprie invenzioni su carta.
Questa piccola raccolta di grafica, sul crinale tra un Album Amicorum e un taccuino di schizzi a più voci è stata ora riscoperta in una collezione romana. Il suo studio rappresenta, crediamo, una significativa aggiunta agli studi sulla pittura di paesaggio a Roma nel primo Ottocento e sul dibattito teorico sul rapporto paesaggio/figura in corso in quegli anni.
Il fondo annovera carte di pittori nazareni (Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld, Philipp Veit), della cerchia dei paesisti attivi intorno a Johann Martin von Rohden (Carl Philipp Fohr, Joseph Anton Koch, l'olandese Hendrik Voogt), ma anche rari referti del mongolo-russo-tedesco, Feodor Iwanowitsch Kalmück, di Konrad Eberhard, Johann Cantius Dillis, Hieronymus Hess, Johann Adam Klein, dello scultore Johann Christian Lotsch, e di un dilettante, il conte Benedetto Boschi di Tivoli, a testimonianza dei ramificati rapporti della comunità artistica tedesca con la nobiltà laziale. Comprende grandi fogli di studio di paesaggio di Koch e di von Rohden, prove incantevoli sul tema delle nuvole eseguite da Carl Philipp Fohr sulla scia dell'interesse espresso per questo soggetto da Goethe, esperimenti grafici di Peter Cornelius a partire da incisioni quattro-cinquecentesche tedesche, preziosi ritratti in seppia e a contorno di Maximilien Seitz e di Franz von Rohden, ma anche carte che registrano studi di figura di grande tenuta qualitativa, come quelli di Julius Schnorr von Carolsfeld e di Philipp Veit.
Questi studi di figura (di eremiti, pellegrini, pastori, suonatori, popolane romane) a più mani svelano un segreto riguardante i dipinti finiti di Johann Martin von Rohden. Per lo staffage (alla tedesca i Figurenstaffage) presente all'interno dei suoi paesaggi ad olio che oggi si trovano nelle raccolte museali di Kassel, Weimar, Fulda, Winterthur, Vienna, von Rohden ricorse all'opera dei suoi amici, che per aiutarlo a dare 'carattere' ai suoi paesi, come voleva il noto critico d'arte Fernow, gli fornirono le proprie invenzioni su carta.
Questa piccola raccolta di grafica, sul crinale tra un Album Amicorum e un taccuino di schizzi a più voci è stata ora riscoperta in una collezione romana. Il suo studio rappresenta, crediamo, una significativa aggiunta agli studi sulla pittura di paesaggio a Roma nel primo Ottocento e sul dibattito teorico sul rapporto paesaggio/figura in corso in quegli anni.
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Si tratta di una breve recensione delle mostre organizzate a 's Hertogenbosch e a Madrid per celebrare il centenario della morte di Jheronymus Bosch, pubblicata sul Manifesto del 31 luglio 2016
Research Interests:
Convegno di Studi
Research Interests:
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workshop 6 novembre 2017
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Jornadas internacional de estudios organizada por Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici. Instituto italiano de cultura de Ciudad de México. 3 de abril de 2019
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In the last few years international research on the art market has gained in intensity, inspiring a host interdisciplinary studies and conferences while successfully defining a new field of academic research and teaching. Through a range... more
In the last few years international research on the art market has gained in intensity, inspiring a host interdisciplinary studies and conferences while successfully defining a new field of academic research and teaching. Through a range of gatherings and publications, the dynamics of the antiques market have been explored at the intersections of art history, economics, and sociology, among other disciplines. At the center of the most recent studies are the networks of relations between antiquarians, collectors, and other persons connected to the selling of art works. Within these networks, photographers have been identified as key actors in the evolution of the art trade from the second half of the 19th century. The art market shapes and informs the art historical canon, and as indispensable agents of the art market's exchanges, photographs are now also recognized as essential to the formation of the canon. At the same time, the "material turn" in the humanities has refocused attention upon both the itineraries of the art objects and the functions and circulation of individual photographs. Over the course of two study days, we will enter into this rich discussion by concentrating upon two of its aspects in particular: the relations between photographic and antiquarian practices, on which the first day at the Photothek of the Kunsthistorisches Institut in Florenz will focus, and the world of art trade in Savoia Rome, which will be addressed on the second day at the Fondazione Federico Zeri in Bologna. The attention of both institutions to these topics derives not only from a scientific interest but also from the material reality of their extensive photographic and archival holdings.
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I am pleased to announce the publication of Storia Mondiale dell’Italia, based on Patrick Boucheron’s Histoire mondiale de la France, in which I have conceived and supervised the sections relating to early modern and modern Italy,... more
I am pleased to announce the publication of Storia Mondiale dell’Italia, based on Patrick Boucheron’s Histoire mondiale de la France, in which I have conceived and supervised the sections relating to early modern and modern Italy, 1471-1815*.
In this volume intended for a wide lay readership, 180 historians explore the exceptionally rich variety of peoples and social and ethnic groups who migrated to and from the Peninsula since pre-historic times to the present, and delve into the global interconnections which shaped Italy politically and culturally and made Italians into a nation among nations.
*except 1472 and 1474
In this volume intended for a wide lay readership, 180 historians explore the exceptionally rich variety of peoples and social and ethnic groups who migrated to and from the Peninsula since pre-historic times to the present, and delve into the global interconnections which shaped Italy politically and culturally and made Italians into a nation among nations.
*except 1472 and 1474